日期：2016-3-16（原创文章,禁止转载）
不熟悉彝族文化的人，很容易将歌手阿鲁阿卓的名字按照汉字的理解，当成是一个二人组合的名称，（比如“阿鲁和阿卓”）。而事实上，这位彝族歌手姓阿鲁，是其家乡一个古老氏族；名阿卓，在彝语中是漂亮美丽的意思。
人如其名，阿鲁阿卓的外表既富彝族传统的民族美，又兼具放之四海皆准的普世美。相由心生，她内在的音乐游刃于彝族的传统民歌与通俗流行之间，呈现出多层次的听觉体验。如果把阿鲁阿卓富的音乐比作是一款香水，那其前调必然是世人皆爱流行味，一听入耳；中调是带有强烈地域色彩的民族风，再听入心；而尾调则是两者混合的绵延余味，婉转悠长、三日不绝。
这样的特点在《梦想星搭档》的舞台上体现地尤为明显。
从节目的选歌说起，阿鲁阿卓的选歌一直很精准。在通俗风格与民族风格的天平上，《生如夏花》与《青藏高原》分别占据了天平的两端，《蓝莲花》则恰好位于天平的中间。而阿鲁阿卓本身的歌唱能力正好覆盖整个天平，因而她的发挥永远不会跑偏，重点在于改编。
越是通俗的歌，她就将其往天平的另一端——民族拉近，《生如夏花》正是如此。主歌部分她全然使用通俗唱法，营造出与朴树原作相似的意境，不让听众过于跳戏，而到了副歌则转为民族唱法，既保证了高音的稳定，又与原作拉开距离，富于新意。其中伴唱的山风组合功不可没，其成员本身就多音域具有强烈层次感，是浑厚高亢的男声的集结。在此之上，阿鲁阿卓清亮的女声愈发突出，是形成刚与柔的反差。联想起另一位歌手近期在某节目对《生如夏花》的改编，就缺少了这种力道的反差，因而缺乏层次感，显得单薄无力，让人抱憾。
而越是民族的作品，她则将砝码滑向流行，如《青藏高原》。但这首经典作品从唱法的改编难度很大，因为这首歌的基因就是民族性的高音，少了这一点，青藏高原永远高不起来。阿鲁阿卓与山风组合很聪明，彻底各司其职，女声就负责按部就班，按原路线走；而男声则承担起流行新改编的主要作用，让本来“一枝独秀”的女高音，变成男女混搭的立体音场：阿鲁阿卓高音接仙气，山风组合伴唱接地气，让《青藏高原》散发出与李娜高亢、韩红清冽不一样的圆润婉转。
《蓝莲花》几乎是在“星搭档”舞台上，阿鲁阿卓最受欢迎的一首作品，一度助阿鲁阿卓夺冠，也足见她站在“通俗——民族”天平的中间，显现出来的得心应手，甚至可以说是在天平上的起舞。或许这首歌对阿鲁阿卓有着别样的意义，已致唱起来格外走心，从细微末节就可以感知。比如，这首歌同样主歌通俗唱法，副歌回归民族，但两种唱腔的演绎皆更纯粹，主歌气声的更多使用，副歌高音的更有力道，将二者的落差最大化，都是比《生如夏花》更纯粹的情感释放，因而更为打动人心，与同样走心的《不要怕》一样，成为才情兼具的典范。
在音乐风格越发多元的今天，精通多元唱法、拥有多元唱腔的歌手既难得，也更容易获得成功。翩然在通俗与民族唱法天平之上的阿鲁阿卓，显现出天赋嗓音与不俗乐感的融会贯通，舞步精准而独特。如果非要给一个建议，那么阿鲁阿卓的舞步不妨迈得更大一些，用两种唱腔的极致营造艺术的更大张力，成为更让人惊艳的声音舞者。（文／梁晓辉）
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